¡Hola!
Vamos con la entrevista mensual, este mes hablaremos con Tatjana Schlör, fotógrafa que conocí hace varios años en la escuela de fotografía Blankpaper.
portfolio. blog.
Hola Tatjana, siempre que he visto fotos tuyas me han hecho pensar, me quedo mirándolas y no dejan de sorprenderme. Tienen algo muy diferente, especial y mágico.
Muchas gracias.
Eres de Orihuela pero has vivido en infinidad de países desde que naciste, entre Asia, España y Alemania, pasando veranos en Jakarta. Seguro que has aprendido muchas cosas. ¿Seguís ahora con ese ritmo?
Primero: no soy de Orihuela, he nacido allí, pero no soy de allí. Yo lo de ser de algún sitio no lo puedo definir. En serio. Por lo del ritmo de mudanzas no sigo del todo en ese ritmo pero justo cuando creía que paraba el carro nos mudamos de Valencia a Alemania y justo ahora, en unos meses, después de 3 años en Bonn, nos volvemos a España. Y este verano vuelvo a estar en Canadá 5 semanas. Creo que nunca pararé.
Estudiaste Etnología y artes gráficas en Alemania, y Diseño de moda en Madrid. Y después de trabajar como ilustradora en Alemania, volviste a España, esta vez con la fotografía. ¿Fue a raíz de los peques?
La fotografía ya era algo que me interesaba mucho antes. En todas mis disciplinas siempre mezclaba la fotografía. Y un día, cuando ya tuve a mis dos hijos y no tenía mucho más que hacer que cuidar de ellos (no han ido a guarderías) decidí profundizar mi técnica y es cuando encontré BlankPaper que justo tenía lo que yo necesitaba y lo que estaba buscando.
¿Por qué fotografía a lo cercano? Recuerdo que Julián Barón siempre nos decía que era lo que realmente sabíamos y podíamos contar mejor. ¿Tu qué opinas? ¿Tus ideas son fruto de un montaje previo o surgen naturalmente?
No, mis fotos no suelen ser montajes previos. No soy capaz de hacer un buen montaje, no es mi estilo y eso que admiro infinitamente a muchos fotógrafos que planifican y montan sus fotos . Yo no sé hacerlo, soy persona del instante y de la improvisación, del momento. Me gusta que ocurran cosas y verlas. Me gusta observar, encontrar y disparar, esto suena a cazador.
Al respecto a lo cercano estoy de acuerdo con Julián. Es lo que más nos toca, lo que somos, lo que sentimos, y pienso que si sabes observar tu propia vida sabrás entenderla un poco mejor también. Pero también creo que puedes trasladarte a tí mismo a un proyecto ajeno, pero para eso yo aconsejo pasar por lo personal y cercano antes. Es como saber quién eres para poder desempeñar tu tarea mejor.
¿Qué prefieres, dedicar más tiempo a la toma y tener menos procesado, o al contrario? A mi el tema procesado nunca me ha gustado mucho, pero creo que también hay que dedicarle su tiempo.
Pues me gustan las dos cosas. La verdad es que disfruto del procesado, y mira que intento tomar las fotos siempre de tal forma que no necesiten mucho procesado, pero el momento en el que abro la foto en la pantalla y puedo editarlas me gusta mucho y lo disfruto. Me gusta mucho acercar la foto en la pantalla en el procesado y decidir si hay que tocarla un poco o no.
Si tuvieras que escoger a tres fotógrafos que te han marcado, ¿cuáles dirías? Para mi ya eres una fotógrafa de referencia.
Muchas gracias, me halaga mucho ser una referencia y me alegra y me hace ilusión.
Pues fotógrafos que me han marcado... hace muchos años leí un libro de Haruki Murakami de una edición alemana. En la portada hay una niña japonesa en un vagón de tren dándose la vuelta hacia la cámara. Esa foto me tenía loca. Me encantaba, y busqué el nombre del fotógrafo: Gueorgui Pinkhassov. De él fue el primer fotolibro que me compré, y eso fue antes de BlankPaper. Así que supongo que él me marcó con esa foto. Yo quería saber hacer eso, tocarle la fibra a alguien con solo una imagen. Es algo tan simple y tan difícil a la vez. Años después tuve la oportunidad de ir al taller que impartió en Madrid, que fue sumamente extraño pero del cual también me traje muchas herramientas para seguir.
El segundo fotógrafo sin duda Julián Barón. ¿Qué sería yo hoy sin él? Desde luego no la fotógrafa que soy hoy. A él le debo mucho y más, siempre le digo que le agradecería todo si me dieran un Óscar y tuviera que dar un "speech". Él me supo ver y me supo poner en una dirección que era la correcta.
Y tercero, eso ya es más difícil, diría que ir conociendo la obra de Tillmanns me ha ayudado mucho, al igual que Vivianne Sassen, que me fascina. Pero también nombraría a muchos más, y entre ellos a mi amigo Iñigo Aragón, al que quiero mucho, porque el fue el inicio de que yo me pusiera a estudiar fotografía y con el también estudié en el IED Madrid (otro para mi speech de los Óscar).
La última foto que he visto de Vermeer me encanta, es genial. Eres una crack. Y la eterna pregunta, ¿el fotógrafo nace o se hace?
Esa pregunta es como la del huevo de la gallina, no? Ni lo uno ni lo otro. Es una combinación de muchos más factores que tan solo genes o estudios.
Tienes algún consejo para alguien que está empezando en la fotografía.
Sí, vete a museos, mira libros de arte, mírate los grandes pintores. Para mi eso es esencial. Las referencias visuales son muy importantes. Mucho. es muy bueno tener un archivo en tu cabeza al que recurrir. Y ni siquiera hace falta saberse todo sobre cada obra, sino simplemente haberla mirado y haberse fascinado por ella. Creo que de allí es donde saco mis imágenes. Y con esas referencias creo nuevas. Hay que mirar mucho de todo. Para mí la belleza es muy importante, cualquiera que sea.
Y esto ya se está acabando, pero antes de acabar podrías decirme tus cinco clásicas que primero te vengan a la cabeza.
1. Un libro y una novela gráfica:
Libro: Crónica del pájaro que da cuerda al mundo de Haruki Murakami.
Novela gráfica: unos libros de un tal Jon J. Muth sobre un oso panda llamado Stillwater (para niños), por ejemplo Hi, Koo!: A Year of Seasons de Jon J. Muth.
2. Un viaje y un lugar de trabajo:
Ciudades con skylines luminosas y cualquier sitio con cielos azules. Alemania no.
3. Una serie y una película:
Serie: No puedo decidir. Si digo una cosa luego me da rabia que se me haya olvidado la otra. Te puedo decir lo último que he visto: tengo los DVDs de la serie Miranda que es una seriecita británica muy graciosa que me hace reír mucho.
Películas: No me decido, lo siento.
4. Una comida y una bebida:
Aquí si: Tortilla y café con leche, además en esa combinación.
5. Un sueño y/o una pesadilla:
Sueño con tener siempre buenos amigos cerca.
Pesadilla: grandes eventos con muchas personas.
Muchas gracias por la entrevista y feliz día guapísima.
De nada
[fotografías cedidas por Tatjana Schlöe]
[De los proyectos: Welt, Das Wesen y el último proyecto]
[En un futuro se unirán y formarán un único trabajo, quizás Leben]
Por cierto, se me olvidaba, si habéis llegado hasta aquí, os quería decir que tengo pendiente hablaros de Blankpaper, pero eso merece otro post, oks?
Y eso es todo por hoy. Sed felices y disfrutad de las fotografías tan especiales que podemos encontrar hoy en el blog.
Ah! Y se me olvidaba, hoy es la noche de San Juan, espero que la disfrutéis mucho. ¡Feliz verbena!
Vamos con la entrevista mensual, este mes hablaremos con Tatjana Schlör, fotógrafa que conocí hace varios años en la escuela de fotografía Blankpaper.
portfolio. blog.
Hola Tatjana, siempre que he visto fotos tuyas me han hecho pensar, me quedo mirándolas y no dejan de sorprenderme. Tienen algo muy diferente, especial y mágico.
Muchas gracias.
Eres de Orihuela pero has vivido en infinidad de países desde que naciste, entre Asia, España y Alemania, pasando veranos en Jakarta. Seguro que has aprendido muchas cosas. ¿Seguís ahora con ese ritmo?
Primero: no soy de Orihuela, he nacido allí, pero no soy de allí. Yo lo de ser de algún sitio no lo puedo definir. En serio. Por lo del ritmo de mudanzas no sigo del todo en ese ritmo pero justo cuando creía que paraba el carro nos mudamos de Valencia a Alemania y justo ahora, en unos meses, después de 3 años en Bonn, nos volvemos a España. Y este verano vuelvo a estar en Canadá 5 semanas. Creo que nunca pararé.
Estudiaste Etnología y artes gráficas en Alemania, y Diseño de moda en Madrid. Y después de trabajar como ilustradora en Alemania, volviste a España, esta vez con la fotografía. ¿Fue a raíz de los peques?
La fotografía ya era algo que me interesaba mucho antes. En todas mis disciplinas siempre mezclaba la fotografía. Y un día, cuando ya tuve a mis dos hijos y no tenía mucho más que hacer que cuidar de ellos (no han ido a guarderías) decidí profundizar mi técnica y es cuando encontré BlankPaper que justo tenía lo que yo necesitaba y lo que estaba buscando.
¿Por qué fotografía a lo cercano? Recuerdo que Julián Barón siempre nos decía que era lo que realmente sabíamos y podíamos contar mejor. ¿Tu qué opinas? ¿Tus ideas son fruto de un montaje previo o surgen naturalmente?
No, mis fotos no suelen ser montajes previos. No soy capaz de hacer un buen montaje, no es mi estilo y eso que admiro infinitamente a muchos fotógrafos que planifican y montan sus fotos . Yo no sé hacerlo, soy persona del instante y de la improvisación, del momento. Me gusta que ocurran cosas y verlas. Me gusta observar, encontrar y disparar, esto suena a cazador.
Al respecto a lo cercano estoy de acuerdo con Julián. Es lo que más nos toca, lo que somos, lo que sentimos, y pienso que si sabes observar tu propia vida sabrás entenderla un poco mejor también. Pero también creo que puedes trasladarte a tí mismo a un proyecto ajeno, pero para eso yo aconsejo pasar por lo personal y cercano antes. Es como saber quién eres para poder desempeñar tu tarea mejor.
¿Qué prefieres, dedicar más tiempo a la toma y tener menos procesado, o al contrario? A mi el tema procesado nunca me ha gustado mucho, pero creo que también hay que dedicarle su tiempo.
Pues me gustan las dos cosas. La verdad es que disfruto del procesado, y mira que intento tomar las fotos siempre de tal forma que no necesiten mucho procesado, pero el momento en el que abro la foto en la pantalla y puedo editarlas me gusta mucho y lo disfruto. Me gusta mucho acercar la foto en la pantalla en el procesado y decidir si hay que tocarla un poco o no.
Si tuvieras que escoger a tres fotógrafos que te han marcado, ¿cuáles dirías? Para mi ya eres una fotógrafa de referencia.
Muchas gracias, me halaga mucho ser una referencia y me alegra y me hace ilusión.
Pues fotógrafos que me han marcado... hace muchos años leí un libro de Haruki Murakami de una edición alemana. En la portada hay una niña japonesa en un vagón de tren dándose la vuelta hacia la cámara. Esa foto me tenía loca. Me encantaba, y busqué el nombre del fotógrafo: Gueorgui Pinkhassov. De él fue el primer fotolibro que me compré, y eso fue antes de BlankPaper. Así que supongo que él me marcó con esa foto. Yo quería saber hacer eso, tocarle la fibra a alguien con solo una imagen. Es algo tan simple y tan difícil a la vez. Años después tuve la oportunidad de ir al taller que impartió en Madrid, que fue sumamente extraño pero del cual también me traje muchas herramientas para seguir.
El segundo fotógrafo sin duda Julián Barón. ¿Qué sería yo hoy sin él? Desde luego no la fotógrafa que soy hoy. A él le debo mucho y más, siempre le digo que le agradecería todo si me dieran un Óscar y tuviera que dar un "speech". Él me supo ver y me supo poner en una dirección que era la correcta.
Y tercero, eso ya es más difícil, diría que ir conociendo la obra de Tillmanns me ha ayudado mucho, al igual que Vivianne Sassen, que me fascina. Pero también nombraría a muchos más, y entre ellos a mi amigo Iñigo Aragón, al que quiero mucho, porque el fue el inicio de que yo me pusiera a estudiar fotografía y con el también estudié en el IED Madrid (otro para mi speech de los Óscar).
La última foto que he visto de Vermeer me encanta, es genial. Eres una crack. Y la eterna pregunta, ¿el fotógrafo nace o se hace?
Esa pregunta es como la del huevo de la gallina, no? Ni lo uno ni lo otro. Es una combinación de muchos más factores que tan solo genes o estudios.
Tienes algún consejo para alguien que está empezando en la fotografía.
Sí, vete a museos, mira libros de arte, mírate los grandes pintores. Para mi eso es esencial. Las referencias visuales son muy importantes. Mucho. es muy bueno tener un archivo en tu cabeza al que recurrir. Y ni siquiera hace falta saberse todo sobre cada obra, sino simplemente haberla mirado y haberse fascinado por ella. Creo que de allí es donde saco mis imágenes. Y con esas referencias creo nuevas. Hay que mirar mucho de todo. Para mí la belleza es muy importante, cualquiera que sea.
Y esto ya se está acabando, pero antes de acabar podrías decirme tus cinco clásicas que primero te vengan a la cabeza.
1. Un libro y una novela gráfica:
Libro: Crónica del pájaro que da cuerda al mundo de Haruki Murakami.
Novela gráfica: unos libros de un tal Jon J. Muth sobre un oso panda llamado Stillwater (para niños), por ejemplo Hi, Koo!: A Year of Seasons de Jon J. Muth.
2. Un viaje y un lugar de trabajo:
Ciudades con skylines luminosas y cualquier sitio con cielos azules. Alemania no.
3. Una serie y una película:
Serie: No puedo decidir. Si digo una cosa luego me da rabia que se me haya olvidado la otra. Te puedo decir lo último que he visto: tengo los DVDs de la serie Miranda que es una seriecita británica muy graciosa que me hace reír mucho.
Películas: No me decido, lo siento.
4. Una comida y una bebida:
Aquí si: Tortilla y café con leche, además en esa combinación.
5. Un sueño y/o una pesadilla:
Sueño con tener siempre buenos amigos cerca.
Pesadilla: grandes eventos con muchas personas.
Muchas gracias por la entrevista y feliz día guapísima.
De nada
[fotografías cedidas por Tatjana Schlöe]
[De los proyectos: Welt, Das Wesen y el último proyecto]
[En un futuro se unirán y formarán un único trabajo, quizás Leben]
Por cierto, se me olvidaba, si habéis llegado hasta aquí, os quería decir que tengo pendiente hablaros de Blankpaper, pero eso merece otro post, oks?
Y eso es todo por hoy. Sed felices y disfrutad de las fotografías tan especiales que podemos encontrar hoy en el blog.
Ah! Y se me olvidaba, hoy es la noche de San Juan, espero que la disfrutéis mucho. ¡Feliz verbena!
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