Entrevista con Dani Hellez

¡Hola!

Hoy tengo el placer de presentaros con todos vosotros a Dani Hellez, dibujante de cómics (Vilareal, 1981), en la sección de entrevistas del blog.



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Hola Dani, ¿qué tal todo? Tenía ganas de hacer la entrevista y que nos contaras un poco todo el tema de fanzines. Creo que igual que me pasó a mi, mucha gente que no está metida en el mundillo, no sabe muy bien cómo funcionan y me gustaría que nos contaras un poco tu experiencia, ¿te apetece?

Muy buenas, Aniwiki, será todo un placer.

Pero antes que nada mejor si empezamos por el principio. ¿Cómo empezaste a dibujar? ¿Desde cuándo tu pasión por el cómic? Hace no mucho vi un dibujo que subiste en tus redes sociales que habías encontrado de cuando eras pequeño y pensé qué crack.

En efecto, todo empezó de pequeño, haciendo mis garabatos como hacen todos los peques en cualquier superficie. Ya en edad de cole, me inspiraba en dibujos animados y películas que veía, haciendo mis propias versiones e historietas de las Tortugas Ninja, Dragon Ball, Robocop... ¡Incluso hice mi primer fanzine en una libreta de anillas! Cabe decir que en aquel entonces no sabía qué diantres era un fanzine. También doblaba folios y los grapaba emulando los cómics de grapa a los que tenía acceso, con su portada, anuncios ficticios y demás. Durante mi etapa en el instituto empecé a dejar de dibujar progresivamente, hasta que lo retomé unos cuantos años después y la "Vuelta al Dibujo" fue dura... ¡Había olvidado cómo dibujar! Y al mismo tiempo que retomaba esta afición, también regresaba la de leer cómics, esta vez con más fuerza, y a dejar de lado un poco los superhéroes para empaparme de historietas del mundillo underground.



¿Cómo definirías tu estilo? ¿Tienes algún autor que creas ha sido clave en tus inicios? ¿Has creado algún personaje que pienses que te ves reflejado? ¿Qué dibujantes de cómic aconsejarías y que crees que todo el mundo tendría que leer alguna vez en la vida?

Es complicado autodefinirse gráficamente cuando las influencias han sido tantas y tan variadas, pero supongo que no puedo negar que el estilo cartoon, el de los dibujos animados, será de los más me han marcado a la hora de dibujar (aunque después mis ilustraciones y viñetas no sean para niños). Cuando era pequeño, podría decir que una de las mayores influencias era Akira Toriyama, el responsable de Dragon Ball y Dr. Slump, y por otro lado el estilo gráfico americano de la primera serie animada de las Tortugas Ninja creadas por Eastman y Laird. También Superlópez de Jan, Ibáñez... Y cuando retomé el dibujo, Charles Burns y Miguel Brieva fueron bastante clave. Había estado mucho tiempo sin dibujar y apartado del mundo de los cómics, que había toda una galaxia por explorar.

Haré una lista de algunos buenos cómics/novelas gráficas que he leído y alguna que me estoy leyendo estos días:

Memorias de la Tierra, de Miguel Brieva.
Agujero Negro, de Charles Burns.
Bone, de Jeff Smith.
Billy Brouillard, el niño que ya no creía en Papá Noél, de Guillaume Bianco.
Las Calles de Arena, de Paco Roca.
Panopticum, de Thomas Ott.
Nosotros llegamos primero, de Furillo
Cowboy Henk, de Herr Seele y Kamagurka.
El Bruto, de Eric Powell.



¿Algún personaje creado por mí en el que me vea reflejado?

Supongo que cuando me he dibujado a mí mismo en alguna viñeta (sonrisas), y el concepto de "poner ojos de cordero degollado" en el que me inspiré para el título de mi espacio viñetil en internet, Cordero DegollaZine. Hubo un tiempo en el que la gente me decía que dibujaba a mis personajes con mis ojos -el clásico de tenderse a dibujarse a uno mismo- y expresiones de cordero degollado, y tuve claro cómo llamaría a mi fanzine en papel si llegara el caso.



Respecto a la formación, opinas que es importante formarse para mejorar aprender nuevas técnicas de trazado y de dibujo, y saber qué pautas seguir, o por el contrario crees es innato en la persona que sabe dibujar y simplemente necesita curtirse y poco más.

No pienso que la habilidad con el dibujo venga implantada de fábrica, pues el "saber dibujar" requiere una observación del entorno y practicar con el lápiz, y cuando más practica uno mientras absorbe concimiento, mejor artista será (digo yo ahora mismo). Como dijo Puño (no textualmente), todos sabemos dibujar, pero quizá lo que no sepamos es "cómo" dibujar. Lo que sí es posible que lo que sea innato sea esa necesidad o predisposición de querer dibujar. Formarse es importante, como también tener buenos profesores; aunque uno sea autodidacta, el trabajo de los maestros será su referencia. Y si se tiene constancia, se puede ser autodidacta perfectamente... Además, existe internet.



¿Qué consejos le darías a alguien que quisiera empezar a hacer un fanzine hoy en día? Le aconsejarías que lo hiciera. Cuéntanos un poco en qué consiste y qué consejos le darías. ¿Cómo se puede empezar a participar en un fanzine?

Un fanzine es básicamente una publicación en papel editada por uno mismo, sin editorial de por medio. O sea, lo más underground que existe. Originalmente, y aunque aún se continúa haciendo en algunos casos, son fotocopias en formato din-A4 dobladas por la mitad y grapadas, por lo que el resultado es un din-A5, y puede contener historietas, tratar sobre temática musical, cine... De esto último el nombre, fusión entre "fan" y "magazine". La calidad de las autoediciones dependerá del presupuesto y de a quién van dirigidas, y el fanzine podrá ser individual o colectivo. Bien se sabe que la unión hace la fuerza, y hacer un fanzine con unos amigos con intereses afines es una gran idea, pues es un trabajo en equipo en el que se comparte trabajo y gastos: en las reuniones se decide cuántas páginas hará cada uno, quién maqueta, cuál sería la fecha límite para tenerlo todo listo, dónde se lleva a imprimir... Es hacer una revista con lo puesto y sin intermediarios (salvo lo que respecta a la imprenta). Lo clásico es hacer tiradas de sólo 200 ejemplares para ir moviendo por internet y en ferias físicas de autoedición, como Graf, y si se trata de una autoedición impresa en color, el fanzine es individual y el bolsillo no da para más, una tirada de 50 para empezar y, si tiene éxito, imprimir más (es el caso de mi Colección de Seres Extrañamente Terroríficos, mi único fanzine íntegramente en color hasta la fecha).

Mi primera experiencia fue en forma de colaboraciones en el fanzine de unos amigos, el XD Fanzine, y años más tarde me uniría a Javi Pauner en un proyecto común que diseñamos juntos desde cero: Chupacabras of the Unknown, con nuestras propias historietas y las de colaboradores, como Elchak. De modo que primero empecé colaborando en uno, más tarde co-fundé otro y también hice los míos propios.



Algunas preguntas que debe hacerse uno antes de empezar un fanzine: ¿De qué temática lo quiero hacer? ¿A qué público irá dirigido? ¿Yo me lo guiso y yo me lo como, o intento meter a algunos colegas en el proyecto? ¿Qué formato y cuántas páginas? ¿Interior b/n y cubiertas en color, y qué calidad de papel? ¿Cuántos ejemplares? ¿Cuánta pasta tengo/ tenemos para imprimirlo, y qué imprenta será la mejor relación calidad-precio? ¿Qué tal si pequeñas empresas me ayudan económicamente a cambio de anunciarles? ¿Por dónde moveré los ejemplares?

Respondiendo un poco a esta última pregunta, internet ayuda mucho pero más ayuda tener un stand en el lugar apropiado. Por último -aunque todavía quedaría mucho por hablar-, recomiendo el documental ¿Qué significa underground? de Guillermo Carandini, disponible en youtube.



Ahora todo gira alrededor del mundo 3.0, bueno yo pienso que es futuro y que no hay que girarle la cara. Existen también fanzines virtuales, ¿qué opinas de ellos, son una buena opción? ¿Cómo ves el futuro para poder publicar en ellos y poder llegar a más público?

Un ejemplo de ello es el fanzine Cretino, que pasó a ser digital utilizando la plataforma issuu, que es como un youtube de revistas. La Cremallera, por otro lado, empezó directamente en internet y podía descargarse en pdf. En mi opinión, prefiero tener un fanzine físico de papel en las manos y llevármelo a leer donde quiera, pero con el formato digital es posible lanzar más números en menor tiempo, te ahorras la impresión y su difusión física, y en cualquier momento -si la cosa va bien o simplemente apetece- pasar al mundo material. Para los fanzines digitales siempre es mejor disponer de una tablet, ya que será lo más parecido a leerlos en formato físico. También, en casos de fanzines o números extintos, existe la opción de escanearlos y subirlos a issuu -por ejemplo- para que la gente tenga la oportunidad de disfrutarlos. Para llegar al mayor público posible publicando en un fanzine digital: máxima difusión del enlace en las redes sociales, como también ocurriría con el físico. Cuanta más gente colabora, más posibilidad de difundirlo. Y en cuanto a si el formato digital es más respetuoso con el medio ambiente... Mucho más daño hace una revista semanal del corazón de gran tirada en la que se tratan temas tan importantes como que Fulanita de Tal, durante el transcurso de tirarse un pedo, se ha despeinado. Un fanzine hecho con el amor de sus autores es único.



Y me gustaría que esto durara más, pero como te he dicho estamos en un mundo en el que todo va muy rápido, así que hay que ir acabando. Te atreves con las cinco clásicas que primero te vengan a la cabeza.

1. Un libro y una novela gráfica: En las montañas de la locura de H.P. Lovecraft y Lo que me está pasando, de Miguel Brieva.
2. Un viaje y un lugar de trabajo: Al norte en general, bien abrigado. Una casa de campo con agua y electricidad.
3. Una película y una serie: En la boca del miedo, de John Carpenter. Orphan Black porque es lo que estoy viendo ahora.
4. Una comida y una bebida: Macarrones y horchata de chufa.
5. Un sueño y/o una pesadilla: Ser lanzado "a pelo" desde el espacio exterior en dirección a la Tierra.

Muchas gracias perder parte de tu tiempo con la entrevista y que tengas un feliz día.

Gracias a tí por dejarme hablar de "mi libro" ;)

Y eso es todo por hoy. Sed felices.

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